正在展出｜「朱為白回顧展—破空為白」

藝術家：朱為白

展期：Mar. 10 - Apr. 15, 2018

展覽地點：

亞洲藝術中心

台北一館｜台灣台北市建國南路二段177號

台北二館｜台灣台北市樂群二路93號

亞洲藝術中心榮幸地於2018年3月10日起舉辦「朱為白回顧展—破空為白」。本次將於亞洲藝術中心台北一館、台北二館同時展出朱為白1965年至2017年的40件作品，展覽持續至2018年4月15日。

亞洲藝術中心 台北二館展覽現場

朱為白，今年89歲，1929年生於南京，原名武順，1949年隨軍來台。軍人出身的他喜愛繪畫，1953年在報紙上看到廖繼春「雲和畫室」廣告後投入他門下習畫，當時「每個月中尉薪水66塊錢，我繳個學費50塊錢，我只有16塊錢」，回憶65年前，朱為白說。朱為白服役的部隊正好設於景美國小校內，受李元佳邀請，1955年加入東方畫會在景美國小的聚會，1958年起加入「東方畫會」，得到「台灣現代繪畫先驅」李仲生的觀念之啟發。

亞洲藝術中心 台北二館展覽現場

朱為白家中三代都是裁縫，他回溯媒材和色彩本身的質地，利用他所擅長也顯然非常享受的的刀剪線縫手藝，營造出空間感。1960年於台北新聞大樓舉行的「東方畫展」與歐洲國際藝術聯展，受空間主義創始人封塔那（Lucio Fontana）的啟示，1962-68年朱為白的創作突破材質的平面限制，邁入以材質構成為主的空間美學，此一轉變對朱為白追求哲學性的藝術表述，提供另一階段的心靈寄托。他再融合原本東方畫會抽象繪畫之理念，探索中國人文精神價值與內在情感，畫面多受書法造形的影響，作自由心靈的表現，正因如此，他極簡風格的創造性不在冷調，反而在於素樸和溫潤，這是在藝術家一顆溫暖的心引領之下不知不覺發展出來的成果。

無論進行任何媒材或形式的實驗乃至創作，朱為白將「東方精神」的追尋與表達，視為最重要的創作動機。綜觀朱為白超過一甲子的創作歷程，可以察覺他在面對西方新潮的衝擊之際所引發的自覺，此一自覺，促使他讓東方哲學思維形塑其藝術思維中的美感主體。

 亞洲藝術中心 台北一館展覽現場

相較之下，「空間主義」創始人封答那傾向於破壞舊有的形式主義，戳破、割開、挖開的動作都是破壞後的靜止狀態；朱為白的「破」則淡而自然，以棉或麻藉由皺褶手法去表現縱橫交錯中一種自然天真的氣息，或是他以井然有序的切割手法細緻地劃破畫面，任其背後所摻墊的不同顏色的布料能夠順勢地、若隱若現地傾瀉而出。朱為白作品的溫婉也來自他以「圓」的意象統攝「萬物」的型態，這便是一切依循「反復」規律而變化的一種變化；而其作品所表現的一種「無相為體」的禪意和禪境，是為了使其作品由原本以模擬中國傳統書畫之山水畫型態的表現，過渡到一種融合了道、禪二者思維而形成的「應物無方」之表現。「道之『無方』與禪之『造空』」的藝術形式，更是其複合媒材作品中最主要的表現手法。朱老說：「打開心門，才能『悟』，人類才有『悟』的可能，才能激發出創造力，才有可能走到『大悟』，悟是要靠自己。人在最後關頭就是求一個大悟和自在。」所以他希望大家多說好話、多做好事，盼「鴻福」來到，近年「鴻福」系列的佛性，創作上正如佛要金裝，他不直接呈現佛的形象但做抽象的表現。

 亞洲藝術中心 台北一館展覽現場 

1950-60年代「東方畫會」與「五月畫會」等全台灣畫會蓬勃發展。這輩藝術家在當時標舉前衛的精神，其後更影響了許多後進創作者。現代藝術觀念的引入，加上東西融合的策略，於此後成為一個極具影響力的主張。亞洲藝術中心延續2016年「1960－台灣現代藝術的濫觴」群展，以及2017年「無盡的抽象－馮鍾睿個展」，一直致力於推廣台灣現代藝術精神。因此，在朱為白回顧展期間，亞洲藝術中心於香港巴賽爾藝術展（香港會議展覽中心，香港灣仔港灣道1號）舉辦「朱為白、馮鍾睿雙個展」，著重東方、五月兩位藝術家1960至70年代的作品，遠溯1957年珍貴的歷史手稿。3月29日至31日於3D35展位。

關於藝術家

朱為白，1929年生於南京，本名朱武順。1949年隨軍來台，1953年在廖繼春的「雲和畫室」習畫，1958年起加入「東方畫會」。1960年啟發於空間主義創始人封塔那（Lucio Fontana），朱為白的創作突破材質的平面限制，透過刀剪線縫手藝營造空間感，進一步呈現藝術家對生命的感悟。藝術家重要個展包括1971年加州史丹佛大學個展，2005年台北市立美術館的「朱為白回顧展」，2012年關渡美術館的「造空者」；重要群展包括1969-1970年「第十一屆現代版畫展」及「第十二屆現代版畫展」，1974與1979年英國的「第四屆英國國際版畫雙年展」與「第六屆英國國際版畫雙年展」，1981年台灣省立美術館（今國立台灣美術館）的「東方‧五月二十五週年聯展」，1986年於香港的「台北現代畫1986香港大展」，台北市立美術館的「中國現代繪畫回顧展」，國立歷史博物館的「中國當代繪畫展」，1987年國立歷史博物館的「中國當代繪畫新貌展」，1988年高雄市立中正文化中心的「現代繪畫展」，1996年上海美術館的「台北現代藝術交流展」，2003與2004年台北市立美術館的「長流－50年代台灣美術發展」，2016年台北亞洲藝術中心的「1960–台灣現代藝術的濫觴」，以及2017年由比利時伊克塞爾博物館舉辦的「從中國到台灣–抽象藝術先鋒（1955-1985）」。近期展覽為2018年亞洲藝術中心之「朱為白回顧展－破空為白」，同期亞洲藝術中心於香港巴賽爾藝術展呈現朱為白、馮鍾睿雙個展。

關於亞洲藝術中心

「亞洲藝術中心」1982年由李敦朗先生創立於台北，2007年亦在北京798藝術區成立畫廊空間。亞洲藝術中心開展了「海外華人」軸線，挖掘因二戰離開中國的藝術家，以1950年代末在台灣崛起的五月畫會、東方畫會為主軸，並將此一現代藝術的經營版圖擴及東南亞的南洋畫派。我們亦曾於2014年舉辦「釋放未來──中國當代水墨邀請展」，探究藝術家如何由重構水墨去開展水墨藝術的未來。此外，經營逾三十年，亞洲藝術中心致力於推動「研究出版」與「展覽」雙軌並進；我們回顧藝術家漫長的創作歷程，檢視他們所發展出的多元面貌，蒐集與分析文獻並提出觀點，指出在同時代的創作光譜中創作者佔據什麼樣的位置，進一步提問：不同的時代賦予藝術家何種創造力、以及藝術家如何再現時代精神。

我們的藝術家在國際上廣受代表性美術館之肯定。高行健曾於2016年比利時皇家美術館及伊克塞爾美術館同時舉辦個展；李真則個展於2007年第52屆威尼斯雙年展、2008年中國美術館、2009年新加坡美術館、2012年美國西雅圖弗萊伊美術館、2017年台灣台北當代藝術館；楊識宏2015年個展於日本上野之森美術館、2010年國立台灣美術館，並於2013參加廣東美術館群展；台北市立美術館分別於2002、2005、2015年舉辦陳庭詩、朱為白、莊喆回顧展；陳庭詩、朱為白、莊喆、馮鍾睿等台灣1950年代末崛起的現代藝術畫會「五月」、「東方」抽象藝術家於2017年於比利時伊克賽爾美術館舉辦群展；潘信華2016-17年參加澳洲巡迴展，展出於坎培拉美術館等處，2017年參加國立台灣美術館、中國銀川美術館群展；管偉邦2017年參加M+美術館群展。

社會趨於同質的過程中，藝術家各自東西與古今融合的策略以及地域特色，更顯關鍵，更多關於當代所謂獨具亞洲特色之創作，在Discovery頻道所拍攝的「華人藝術紀」2013年於全球30個國家播出，紀實呈現李真、楊識宏、徐冰、張洹等四位藝術家的概念思維。回顧過去的經營與未來的走向，我們自我期許著要扮演一個真正立足在「亞洲」的「藝術中心」，繼續我們獨具亞洲特色的交流與推廣。